“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场图，UCCA 尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：杨灏。

“绘画世界是平行于现实的再创作。如果现实是地面，那么，绘画要离地十公分。”段建宇用这句话分享了她的绘画理念与现实生活的联结，这一理念也贯穿于她在北京尤伦斯当代艺术中心举办的最新个展“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”之中。

段建宇以细腻视角描摹城乡变迁、女性处境与日常众生相，那些乡土记忆、寻常人事、流行符号和隐逸意趣尽数融入画布肌理。仔细端详，画面间流露着温柔、疏离、荒诞与温情，仿佛是想象与现实相融对望，藏着她对时代沉静独到的观察。

“绘画十分真诚，你付出纯粹，作品便会回馈纯粹。”段建宇始终不刻意标榜风格，也不盲从艺术潮流，始终以生活观察者、时代记录者的姿态潜心创作。她希望观展者读懂，这是一位潜心作画者近十年的创作实录，也期盼观众沉心赏画、真诚交流。

微风入画 叙展本心

本次个展主题“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”自带轻盈的画面意境，很容易让观者产生具象联想。其中，雏菊与微风是世间渺小却生生不息的自然物象；而标题后半句“没有亲戚在写诗”，取自波兰诗人维斯瓦娃·辛波斯卡的诗句，以生活化的口吻收束诗意，巧妙将高远的艺术意境落回烟火日常。

“我很喜欢带有乡土烟火气息的日常词汇，此前出版画册《表亲》、创作《姨妈的表姨父是厨师 No.1》等作品，都是如此，展览标题的这种文字组合，我觉得是贴合整场展览的感觉的。”

在长达近三十年的艺术创作生涯中，段建宇选取了近十年的代表性作品集中展出。这不仅是对个人创作脉络的系统梳理，更是一次对自我创作状态的深度回望与审慎审视。纵观这一阶段的创作轨迹，其艺术表达有着清晰的成长与转变，而“杀，杀，杀马特”系列，正是她创作风格迭代的关键分水岭。

相较于早期作品单一的单线叙事手法，自“杀，杀，杀马特”系列开始，段建宇彻底跳出依托文本辅助叙事的创作模式，而是将叙事自然地编织进画面之中，并通过系列化的方式建构整体结构。这一系列也成为她探索全新创作语言的重要起点。

段建宇，《杀，杀，杀马特 No.8》，2015，布面油画，110×170cm。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。

回望创作历程，谈及绘画与现实的深层关联，她思考后说道：“绘画取材于现实生活，但无需为现实问题给出答案。因为，绘画能为现实开辟想象空间，内涵远比现实更为丰富。”

顺着展览的展陈脉络，观众看到段建宇对女性题材创作的表达。自《姐姐》系列开始，她便专注塑造充满生活质感、真实鲜活的当代女性形象，打破了大众审美中女性纤细优雅的固有定式，以细腻的笔触，将复杂真挚的情感倾注画面，让女性力量于细节中自然流露。

“其实，我创作的一些女性题材作品的灵感是源自网络社交平台。我会留意各类社会热点与新奇现象，比如说，民间趣味书法，还会有一些另类艺术创作形式。”于是，我们可以在她的画中看到一些荒诞的细微之处，常常隐藏着的诙谐。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场图，UCCA 尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：杨灏。

在她的女性题材作品中，一批聚焦中年女性群体的创作尤为动人。无论是2019 年的“脸基尼”系列，还是 2020年的《藏在柜子里躲避家务的女人》，都捕捉了当代中年女性的生活状态。画中的女性挣脱世俗审美与生活枷锁，遵从本心、自在生活。这些形象绝非扁平化的符号与刻板印象，段建宇以独特的绘画语言与叙事方式，立体展现出当代女性多元的身份属性、细腻的内心情感与生存状态。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。

如果说现实民生与当代女性是段建宇贴近当下的众多通道，那么“渔樵”系列（2023-2024），则是她扎根传统、链接古今的深度探索。这一题材她酝酿多年，却始终迟迟没有落笔，核心是难以找到适配的创作切入点。在她的艺术认知中，依托传统文化与美术史创作，绝非简单复刻古典、沉溺怀旧，真正的核心是让古典意境落地当下、联结现实，脱离现实根基的传统创作，终将失去艺术灵魂。而“渔樵”系列的构思突破，让她实现了传统与当代的融合。

渔樵，既是市井间踏实劳作的普通劳动者，也被赋予超然通透的精神寓意，隐于山水之间，拥有通透豁达的人生智慧。反观现实众生，终日奔波生活、闲谈世事，却少了渔樵般淡然通透的心境。“其实，每个人都是渔樵。”基于这一感悟，她将世间万物与渔樵意象相融，以艺术手法重塑形象，让古典意象扎根当代生活，顺利敲定创作方向。

也正是在这样的创作视角下，段建宇笔下的万物皆有温度、皆有生命力。画中人物、牛羊鸡鸭皆是鲜活纯粹的生命个体。如同一代人的童年记忆黑猫警长，褪去职业身份，亦是拥有琐碎日常的普通人，每个生命都拥有平等鲜活的姿态。这一空间除“渔樵”系列外，还陈列着她依托民国绘画、经典美术史衍生的创作，涵盖 2018 至 2019 年“马” 系列、2022年起创作的“民族的图案”系列，以及2025 年全新作品《遗址里发现了饺子》等诸多创作，完整呈现了她扎根传统文脉、持续创新突破的艺术路径。

段建宇，《马 No.1》，2018， 布面油画，丙烯，喷漆，一组两件，170×110cm，40×30cm。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。

“不久前，我刚结束在伦敦的个人展览。这个是第一次来北京做个展，这里汇聚了众多资深艺术爱好者与懂画的人，所以我很重视这次个展，并且是怀着学习交流的心，仔细筹备展览，希望借此机会与艺术同仁交流心得与想法。”段建宇如是说。

绘画是一场慢修行

所有成熟的艺术创作者，都是在不断尝试摸索中找准创作方向。因为绘画本身便是一场慢沉淀、慢修行。段建宇亦是如此。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场图，UCCA 尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：杨灏。

早在1991年，段建宇进入广州美术学院油画系学习，而后任教于华南师范大学美术学院。南方独特的城市风貌、地域文化一下子奔涌进段建宇的日常。而世纪之交的广州，在文化氛围上更是多元时尚的，为艺术家的创作提供了丰富的沃土。香港警匪片与“打口碟”，以及各类冷门的艺术电影充斥在丰富而混杂的环境中，文化符号与形象不断地变幻融合。她生动地说起岭南民众的日常生活，他们性情踏实质朴，专心经营生活与本职事务，穿着简约整洁，日子也悠然自在。这些无疑深深影响了段建宇的创作。

“大学时期，我对新表现主义十分喜爱，总会研究海外表现主义画家的创作技法。在步入社会后，我渐渐发觉，单纯照搬外来艺术创作形式，很难贴合本土生活感悟与内心情感表达，存在明显的水土不服。此后，我就开始尝试回归写实，逐步去调整。比如说，人物面部画得表现一点，身体相对写实一点，慢慢把两部分叠加在一起，试探着去寻找适合自己的语言方式，最终才会有一套自己的创作体系。”

在多年学习实践积累下，段建宇找到了独有的创作印记，她将多种技法自然相融叠加，既能形成独树一帜的个人创作风格，也能有效规避创作风格同质化问题。前提是，这需要依靠长年累月的绘画经验打磨。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场图，UCCA 尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：杨灏。

身兼高校教职，同时兼顾绘画创作，段建宇的生活状态，让她得以近距离观察

当下青年创作者的成长现状。她坦言，年轻创作者学习能力极强，能够快速模仿跟进海外热门艺术风格，短时间内便可产出适配展览的成熟作品。但艺术潮流瞬息万变、更迭极快，跟风创作终究难以长久，还需要沉下心、找准创作风格，才能让艺术创作拥有源源不断的创造力与生命力。

安静独处，是段建宇一直追求的创作环境。如今卸下繁杂的教学工作，拥有完整时间之后，她刻意避开艺术家聚集区，选择写字楼园区设立工作室，让创作过程不被打扰，得以全身心投入绘画。

在创作路上，难免遭遇瓶颈困境，但段建宇从未心生倦怠。“艺术创作是没有上限的，我很敬佩像玛利亚·拉斯尼格、爱丽丝·尼尔等艺术前辈，直至晚年依旧保持超高创作水准，始终突破自我。”

段建宇，《遗址里发现了饺子 No.3》，2025，布面油画、丙烯，150 × 150 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。

入行近三十年，段建宇一直坚定地追求更好的艺术，在这个过程中也收获了对生活的理解和自我的修正。这份艺术创作与自我成长的双向滋养，成为最珍贵的人生馈赠。

UCCA 尤伦斯当代艺术中心于2026年5月1日至8月30日呈现段建宇个展“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”。在近三十年的艺术实践中，段建宇常以荒诞、轻盈而不失锋芒的方式，将多元文化的活力与世间百态缓缓展现在一个包罗万象、妙趣横生的绘画世界中，并由此不断打开以绘画回应当代生活的丰富可能。本次展览系统梳理艺术家过去十余年的创作，从绘画语言、创作方法、观看视角与历史意识等多个层面，呈现她在当代绘画领域的持续探索与反思。

文 王雅静

编辑 韩哈哈

摄影 李英武

部分资料提供 UCCA 尤伦斯当代艺术中心

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